Willy Chirino, César Costa, Carlos Do Carmo, Dúo Dinámico, Los Lobos, Valeria Lynch, and Ney Matogrosso will be honored with The Latin Recording Academy®’s Lifetime Achievement Award

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willy chirino, cesar costa, carlos do carmo,

 

duo dinamico, los lobos, valeria lynch,

 

and ney matogrosso TO BE HONORED WITH

 

tHE latin RECORDING ACADEMY®

 

LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD

 

 

 

ANDRE MIDANI and JUAN VICENTE TORREALBA

 

TO RECEIVE THE TRUSTEES AWARD

 

 

 

MIAMI (July 1, 2014)Willy Chirino, César Costa, Carlos Do Carmo, Dúo Dinámico, Los Lobos, Valeria Lynch, and Ney Matogrosso will be honored with The Latin Recording Academy®’s Lifetime Achievement Award, and André Midani and Juan Vicente Torrealba are the recipients of the prestigious Trustees Award. The Special Awards honorees will be acknowledged at an invitation-only ceremony on Wednesday, Nov. 19, at the Hollywood Theatre at the MGM Grand Hotel and Casino as part of the weeklong 15th Annual Latin GRAMMY Awards® celebration. For breaking news and exclusive content, join The Latin Academy’s social networks on Twitter and Facebook.

 

 

 

“As we prepare to celebrate our first 15 years, the Latin GRAMMY Awards® not only continue the tradition of recognizing outstanding artists for their career achievements but honor their exemplary contributions to the world of Latin music,” said Gabriel Abaroa Jr., President/CEO of The Latin Recording Academy. “It is with great pride that we pay homage to this diverse and exceptional group of honorees along with commemorating the indelible musical heritage they have bestowed upon us and the roads they have paved for the advantage of new generations. They are each truly masters of their genres and we look forward to welcoming them to the roster of iconic artists we have honored before them.”

 

 

 

Lifetime Achievement Awards: This Special Award is presented by vote of The Latin Recording Academy’s Board of Trustees to performers who have made creative contributions of outstanding artistic significance to the field of recording during their careers.

 

 

 

Emigrating from his native Cuba at age 14, singer, songwriter, musician, and producer Willy Chirino has built a musical career lasting more than four decades. Recognized as the creator of the “Miami sound” a fusion of Cuban music, rock, jazz, Brazilian and Caribbean rhythms — he has recorded more than 30 albums and composed more than 100 songs ― some recorded by legendary artists such as Celia Cruz, Gipsy Kings and Raphael. While devoted to his music (he won the 2005 GRAMMY® for Best Salsa/Merengue Album for Son Del Alma) he’s also a compassionate philanthropist. He launched the Willy Chirino Foundation in 1996 and has gone on to receive numerous honors for his humanitarian work including the United States Legion of Honor, Billboard‘s Spirit of Hope humanitarian award, and the Hispanic Heritage Award from the U.S. Department of State. His song “Nuestro Día (Ya Viene Llegando)” has become an anthem of hope for the Cuban émigrés.

 

 

 

Mexican singer, actor, producer, radio host, author, and mentor César Costa is the epitome of an music impresario. Beginning his career in 1958 as the lead singer of the musical group Los Camisas Negras, Costa’s solo career continued after the group disbanded. Costa’s success as a solo artist led to his first starring film role with the legendary Libertad Lamarque in 1962’s El Cielo Y La Tierra, which led to the launch of his personal production company, Costa Films. Throughout his career, he has recorded more than 35 albums that achieved record-breaking sales in Mexico, Europe, and Central and South America; starred in 17 films and three extremely successful television shows; authored an autobiography, Llegar A Ser; hosted the radio program “De Costa A Costa;” and led the creation of the Fundación Académica de la Industria de la Música, an effort to provide post-graduate training in the music industry for more than 500 professionals. In 2004 he was appointed UNICEF National Ambassador, a role in which he still actively serves. He continues to tour, to the great pleasure of his fans. 

 

 

 

Hailing from Portugal, Carlos do Carmo is one of the greatest fado singers of his time. His mother, legendary singer Lucilia do Carmo, was a great influence on his career, which has lasted more than 50 years. While fado has been the core of his music, Carlos do Carmo’s distinctive style of singing is marked by the special timber of his voice along with his personal affinity for French pop balladry and Brazilian bossa nova, creating an unmistakable and definitive sound that distinguishes him as one of the most iconic voices of Portuguese music. Among his vast repertoire of songs, do Carmo is most recognized for “Lágrimas De Orvalho,” “Lisboa Menina E Moça” and “Canoas Do Tejo.” He has received international acclaim and has performed to sold-out crowds in landmark venues such as the Royal Albert Hall in London, the L’Olympia in Paris and Carnegie Hall in New York. He played a key role in making fado part of UNESCO’s World Heritage Cultural Patrimony via his countless concerts, recordings and participation in director Carlos Saura’s 2007 film Fado. He continues touring actively.

 

 

 

Singers, composers, producers, and actors Ramón Arcusa and Manuel de la Calva, known as Dúo Dinámico, beginning their career in Barcelona, Spain in 1958, the Spanish pop super team scored, influenced and entertained generations of fans in Spain with popular hits such as “Quince Años Tiene Mi Amor,” “Quisiera Ser,” “Perdóname,” “Mari Carmen,” “Esos Ojitos Negros,” “Amor De Verano,” and “Resistiré,” propelling their popularity throughout Spain, Mexico and Latin America, and leading to starring roles in four films. The international dynamic duo produced hit records for Julio Iglesias, Miguel Gallardo, José Vélez and Paloma San Basilio. Nino Bravo, José Feliciano and Camilo Sesto also sang their songs. One of their greatest compositions, “La, La, La,” performed by Massiel won the 1968 Eurovision Song contest in London, resulting in the first win for Spain at the festival. “Quisiera Ser,” a musical based on their songs, played for a year in Madrid in 2007. Today, they continue to perform and tour within their country.

 

 

 

Emerging from East Los Angeles, Los Lobos (Cesar Rosas, Conrad Lozano, David Hidalgo, Louie Perez, and Steve Berlin) gained notoriety for their mix of traditional Mexican and popular American genres of music. The three-time GRAMMY-winning group’s eclectic blend of rock and roll, country, folk, R&B, blues and norteño music resulted in their signature style of “Chicano rock.” Inspired by the L.A. music scene of the ’80s and working with GRAMMY-winning producer T-Bone Burnett, their rendition of the Mexican classic “Anselma” garnered the group their first GRAMMY for Best Mexican-American Performance in 1983. The band recorded several Richie Valens songs for the 1987 biopic La Bamba, with their soundtrack earning double platinum status and exposing the band to an emerging, new market of Latin music aficionados.  Los Lobos have recorded more than 20 albums and have collaborated with artists such as Ry Cooder, Elvis Costello, Paul Simon, Tom Waits, and Bobby Womack. They continue to create music that resonates with the audiences throughout the world.

 


Not only is singer/actress Valeria Lynch one of Argentina’s cultural treasures, in 1988 she was regarded by The New York Times as one of the five best voices in the world. She began her career by singing commercial jingles and performing in underground clubs in Buenos Aires. In the ’80s, Lynch rose to stardom by starring in the rock opera Evita for one year in Mexico. Her Eva Perón captivated audiences and intrigued the public who discovered her unique singing style and strong vocals. It was during this decade that she also released signature hits such as “Mentira,” and “Amiga Mia,” along with her triple-platinum album, Energía. She has collaborated with artists such as Jeffrey Osborne, Barry Manilow and José José; starred in several stage productions; hosted the television programs “Soñando Con Valeria” and “Mas Te Vale”; received numerous awards and recognitions both in

 

Argentina and abroad; has recorded 30 albums; toured the entire globe; and performed more than 5000 concerts worldwide. She continues to perform in Latin America, and is both the founder and director of  Escuela de Comedia Musical Valeria Lynch and Congreso Internacional de Musicales y Óperas Rock.

 

 

 

Ranked by Rolling Stone magazine as one of the three greatest Brazilian singers of all time, Ney Matogrosso has recorded nearly 50 albums over a career that spans more than four decades. Influenced by the glam-rock movement of the ’70s, Matogrosso became a member of the group Secos & Molhados. With his uncommon countertenor voice, energetic stage performances and eccentric costumes, he and the group became an overnight sensation. However, the union was short-lived and Matogrosso embarked on a solo career, garnering extraordinary success with hit singles such as “Homem Com H” and “Bandido Corazón.” Leaving his androgynous glam-rock persona behind, in 1986, Matogrosso began working with emerging composers Cazuza and Victor Ramil and revisited the traditional roots of Música Popular Brasileira. Forever regarded as challenging preconceptions and prejudices through his satiric and ironic performances, he has evolved into a very serious and well respected artist through his interpretations of classic standards. Matogrosso continues to tour and perform throughout Brazil and Europe. 

 

Trustees Award: This Special Award is presented by vote of The Latin Recording Academy’s Board of Trustees to individuals who have made significant contributions, other than performance, to the field of recording during their careers.

 

 

 

The accomplishments of music executive, visionary and author André Midani have influenced and set successful trends that record labels have tried hard to replicate for decades. Beginning his career in sales at the French division of Decca Records in Paris in 1952, his love for music propelled him to a career in Brazil amid its new and burgeoning music scene. At EMI-Odeon (Brazil), he managed and led the launch of the bossa nova, creating a worldwide sensation in the global music market. In 1961 he founded Imperial Records, the first seller of door-to-door vinyl records ever created, with offices in Argentina, Brazil, Peru, Venezuela, and Mexico. His impressive résumé includes roles as president/general manager of several Latin American and North American entertainment divisions for companies such as Philips/PolyGram (Brazil), Capitol Records (Mexico), and Warner Music (Brazil and the Latin American Region). He has developed the artistic careers of Gilberto Gil, Chico Buarque, Elis Regina, Caetano Veloso, Luis Miguel, Mana, Café Tacvba, and Jorge Ben Jor among others. Midani is an acclaimed lecturer, cultural ambassador, leader of international organizations and producer of documentaries and artistic festivals.

 

 

 

One cannot discuss the beauty of Venezuela’s traditional llanera music without mentioning singer, composer and musician Juan Vicente Torrealba. Learning to play the guitar, cuatro and harp at an early age, he has created some of the most legendary melodies in his beloved country’s musical heritage. In 1947 he founded the group Los Torrealberos with his brother and son, proudly and passionately playing the folk music of the plains people. The following year he launched his solo career and has performed to crowds in Latin America, Europe, the United States, and Mexico ever since. Renowned for his mastery of the harp, he created the rich musical compositions “Madrugada Llanera,” “La Paraulata” and “Concierto En La Llanura.” He has recorded 130 albums, written more than 300 compositions and received numerous awards and accolades. His biography, Remembranzas, is scheduled to be released this year. 

 

 

 

The Latin Recording Academy is an international, membership-based organization comprised of Spanish- and Portuguese-speaking recording artists, musicians, songwriters, producers and other creative and technical recording professionals. The organization is dedicated to improving the quality of life and cultural condition for Latin music and its makers. In addition to producing the Latin GRAMMY Awards to honor excellence in the recorded arts and sciences, The Latin Recording Academy provides educational and outreach programs for the Latin music community. For more information about The Latin Recording Academy, please visit LatinGRAMMY.com. For breaking news and exclusive content, follow @LatinGRAMMYs on Twitter, like “Latin GRAMMYs” on Facebook , and join the Latin GRAMMYs’ social communities on Foursquare, Google+, Instagram, Pinterest, Tumblr, and YouTube.

 

 

 

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La Academia Latina de la Grabación®

 

Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación

 

www.latingrammy.com

 

 

 

 

 

willy chirino, cesar costa, carlos do carmo,

 

duo dinamico, los lobos, valeria lynch,

 

Y ney matogrosso SERAN RECONOCIDOS CON

 

EL PREMIO A LA EXCELENCIA MUSICAL DE

 

LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACION®

 

 

 

ANDRE MIDANI Y JUAN VICENTE TORREALBA

 

RecibirAn el Premio Del Consejo Directivo

 

 

 

 

 

MIAMI (1 de julio del 2014) —  Willy Chirino, César Costa, Carlos Do Carmo, Dúo Dinámico, Los Lobos, Valeria Lynch, y Ney Matogrosso serán reconocidos con el Premio A La Excelencia Musical de La Academia Latina de la Grabación®, y André Midani y Juan Vicente Torrealba recibirán el prestigioso Premio del Consejo Directivo. El reconocimiento se realizará en una ceremonia especial por invitación el miércoles, 19 de noviembre, en el Hollywood Theatre del MGM Grand Hotel and Casino como parte de las celebraciones de la 15a Entrega Anual del Latin GRAMMY® que se extenderá por una semana. Para las actualizaciones y noticias de última hora, visite las redes sociales de La Academia Latina de la Grabación en Twitter y en Facebook.

 

 

 

“Mientras nos preparamos para celebrar nuestros primeros 15 años, la Entrega Anual del Latin GRAMMY no solo sigue la tradición de reconocer a los artistas destacados por sus logros profesionales, sino que también honra sus contribuciones ejemplares al mundo de la música latina”, dijo Gabriel Abaroa Jr., Presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Es con gran orgullo que rendimos homenaje a este grupo diverso y excepcional de homenajeados junto con la conmemoración de la herencia musical indeleble que han depositado en nosotros y los caminos que han allanado para las nuevas generaciones. Todos ellos son verdaderos maestros de sus géneros y esperamos poder darles la bienvenida a la lista de artistas icónicos que hemos honrado antes de ellos”.

 

 

 

Premio A La Excelencia Musical: Este premio es otorgado por votación del Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación a artistas que han realizado contribuciones creativas de excepcional importancia artística en el campo de la grabación durante sus carreras.

 

 

 

Tras emigrar de su Cuba natal a los 14 años, el cantautor, músico y productor Willy Chirino ha desarrollado una carrera musical que duró más de cuatro décadas. Además de ser reconocido como el creador del “Sonido de Miami”, una fusión de música cubana, rock, jazz, ritmos brasileños y del Caribe, ha grabado más de 30 discos y ha compuesto más de 100 canciones, algunas de las cuales han sido grabadas por artistas legendarios como Celia Cruz, Gipsy Kings y Raphael. Además de su dedicación a la música (ganó el GRAMMY® en 2005 por el Mejor Álbum De Salsa/Merengue por Son Del Alma), es también un filántropo compasivo. Lanzó la Fundación Willy Chirino en 1996 y ha ido recibiendo numerosas distinciones por su trabajo humanitario, incluyendo la Legión de Honor de los Estados Unidos, el premio humanitario Spirit of Hope (Espíritu de Esperanza) de Billboard, y el Hispanic Heritage Award (Premio de la Herencia Hispana) del Departamento de Estado de EE. UU. Su canción “Nuestro Día (Ya Viene Llegando)” se ha convertido en un himno de esperanza para los emigrados cubanos.

 

 

 

El cantante mexicano, actor, productor, locutor de radio, autor y mentor César Costa es el epítome de un empresario musical. Habiendo comenzado su carrera en 1958 como vocalista principal del grupo musical Los Camisas Negras, la carrera de solista de Costa continuó después de que el grupo se disolvió. El éxito como solista de Costa lo llevó a su primer papel como protagonista en una película con la legendaria Libertad Lamarque en El Cielo Y La Tierra, que lo llevó a lanzar su compañía de producción personal, Costa Films. A lo largo de su carrera, ha grabado más de 35 discos que alcanzaron el récord de ventas en México, Europa, Centro y Sur América; ha protagonizado 17 películas y tres series de televisión de gran éxito; fue autor de una autobiografía, Llegar A Ser; condujo el programa de radio “De Costa A Costa”; y dirigió la creación de la Fundación Académica de la Industria de la Música, un esfuerzo por proporcionar una formación de posgrado en la industria de la música para más de 500 profesionales. En 2004 fue nombrado Embajador Nacional de UNICEF, un papel en el que todavía sirve activamente. Él continúa realizando giras, para el gran placer de sus aficionados.

 

 

 

Proveniente de Portugal Carlos do Carmo es uno de los más grandes cantantes de fado de su tiempo. Su madre, la legendaria cantante Lucilia do Carmo, fue una gran influencia en su carrera, que ha durado más de 50 años. Si bien el fado ha sido el centro de su música, el estilo distintivo de canto de Carlos do Carmo está marcado por el timbre especial de su voz junto a su afinidad personal por las baladas pop francesas y la bossa nova brasileña, creando un sonido inconfundible y definido que lo distingue como una de las voces más emblemáticas de la música portuguesa. Entre su amplio repertorio de canciones, do Carmo es más reconocido por “Lágrimas De Orvalho”, “Lisboa Menina E Moça” y “Canoas Do Tejo”. Ha recibido el reconocimiento internacional y se ha presentado ante multitudes con entradas agotadas en lugares emblemáticos como el Royal Albert Hall de Londres, el L’Olympia de París y el Carnegie Hall de Nueva York. Tuvo un papel clave para convertir al fado como parte del Patrimonio Cultural de la Humanidad de la UNESCO a través de sus innumerables conciertos, grabaciones y su participación en la película Fados de 2007 del director Carlos Saura. Él continúa realizando giras activamente.

 

 

 

Los cantautores, productores y actores Ramón Arcusa y Manuel de la Calva, conocidos como Dúo Dinámico, comenzaron su carrera en Barcelona, ​​España, en 1958. El súper equipo español de pop marcó, influyó y entretuvo a generaciones de aficionados con éxitos populares como “Quince Años Tiene Mi Amor”, “Quisiera Ser”, “Perdóname”, “Mari Carmen”, “Esos Ojitos Negros”, “Amor De Verano” y “Resistiré”, que impulsaron su popularidad en toda España, México y América Latina, y los llevaron a tener papeles protagónicos en cuatro películas. El dúo dinámico internacional produjo grandes éxitos para Julio Iglesias, Miguel Gallardo, José Vélez y Paloma San Basilio. Apoyando el dúo como compositores Nino Bravo, José Feliciano y Camilo Sesto cantaron sus canciones. Una de sus grandes composiciones, “La, La, La”, interpretada por Massiel ganó el concurso Eurovision Song de 1968 en Londres, lo que representó la primera victoria de España en el festival. “Quisiera Ser”, un musical basado en sus canciones, sonó durante un año en Madrid en 2007. Hoy en día, ellos siguen cantando y realizando giras dentro de su país.

 

 

 

Provenientes del Este de Los Ángeles, Los Lobos (Cesar Rosas, Conrad Lozano, David Hidalgo, Louie Perez, y Steve Berlin) ganaron notoriedad por su mezcla de géneros musicales tradicionales mexicanos y populares en América. La mezcla ecléctica de rock and roll, country, folk, R&B, blues y música norteña del grupo que fue tres veces ganador del GRAMMY, dio lugar a su estilo particular de “rock Chicano”. Inspirado por la escena musical de Los Ángeles de los años 80 y trabajando con el productor y ganador del GRAMMY T-Bone Burnett, su versión del clásico mexicano “Anselma” le dio al grupo su primer GRAMMY por Best Mexican-American Performance en 1983. La banda grabó varias canciones de Richie Valens para la película biográfica La Bamba de 1987, cuya banda recibió un doble platino y los expuso al mercado nuevo y emergente de los aficionados a la música latina. Los Lobos han grabado más de 20 álbumes y han colaborado con artistas como Ry Cooder, Elvis Costello, Paul Simon, Tom Waits, y Bobby Womack. Ellos continúan creando música que resuena con las audiencias de todo el mundo.

 

 

 

No solo es la cantante/actriz Valeria Lynch uno de los tesoros culturales de Argentina, sino que también en 1988 fue considerada por The New York Times como una de las cinco mejores voces del mundo. Comenzó su carrera cantando jingles comerciales y actuando en clubes “underground” en Buenos Aires. En la década del 80, Lynch saltó a la fama al protagonizar la ópera rock Evita durante un año en México. Su Eva Perón cautivó a las audiencias e intrigó al público que descubrió su estilo de canto único y su voz fuerte. Fue durante esta década que ella también lanzó sus grandes éxitos, como “Mentira” y “Amiga Mía”, junto con su álbum triple platino, Energía. Ha colaborado con artistas como Jeffrey Osborne, Barry Manilow y José José; protagonizado diversas producciones teatrales; y,  dirigido los programas de televisión “Soñando Con Valeria” y “Mas Te Vale”. También ha recibido numerosos premios y reconocimientos, tanto en Argentina como en el extranjero;  grabado 30 álbumes; además de realizar  giras y  más de 5000 conciertos en todo el mundo. Ella sigue actuando en América Latina; es la fundadora y directora de la Escuela de Comedia Musical Valeria Lynch y el Congreso Internacional de Musicales y Óperas Rock.

 

 

 

Calificado por la revista Rolling Stone como uno de los tres principales cantantes brasileños de todos los tiempos, Ney Matogrosso ha grabado cerca de 50 discos en una carrera que abarca más de cuatro décadas. Influenciado por el movimiento glam-rock de los años 70, Matogrosso se convirtió en miembro del grupo Secos & Molhados. Con su particular voz de contratenor, sus representaciones escénicas de gran energía y sus trajes excéntricos, él y su grupo se convirtieron rápidamente en una sensación. Sin embargo, la unión duró poco y Matogrosso se embarcó en una carrera como solista, obteniendo un éxito extraordinario con sencillos como “Homem Com H” y “Bandido Corazón”. Dejando a su personaje andrógino de glam-rock de lado, en 1986, Matogrosso comenzó a trabajar con los compositores emergentes Cazuza y Victor Ramil y volvió a las raíces tradicionales de la Música Popular Brasileña. Si bien siempre ha sido considerado con preconceptos y prejuicios desafiantes por sus actuaciones satíricas e irónicas, se ha convertido en un artista muy serio y muy respetado por sus interpretaciones clásicas. Matogrosso continúa realizando giras y actuando en todo Brasil y Europa.

 

 

 

Premio Del Consejo Directivo: Este Premio es otorgado por votación del Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación a individuos que han realizado importantes contribuciones — excluyendo interpretaciones —  en el campo de la grabación durante sus carreras.

 

 

 

Los logros del ejecutivo, visionario y autor musical, André Midani, han influido y marcado tendencias exitosas que las disqueras han intentado replicar por décadas. Tras haber comenzado su carrera en ventas en la división francesa de Decca Records en París en 1952, su amor por la música impulsó su carrera en Brasil en medio de la escena de música nueva y floreciente. En EMI-Odeon (Brasil), dirigió el lanzamiento de la bossa nova, creando una sensación en todo el mundo en el mercado de la música mundial. En 1961 fundó Imperial Records, el primer vendedor de discos de vinilo de puerta a puerta, con oficinas en Argentina, Brasil, Perú, Venezuela y México. Su impresionante currículum incluye sus roles como presidente/gerente general de diversas divisiones de entretenimiento de América Latina y América del Norte para empresas como Philips/PolyGram (Brasil), Capitol Records (México), y Warner Music (Brasil y la región de América Latina). Ha desarrollado las carreras artísticas de Gilberto Gil, Chico Buarque, Elis Regina, Caetano Veloso, Luis Miguel, Maná, Café Tacuba, y Jorge Ben Jor, entre otros. Midani es un conferencista reconocido, embajador cultural, líder de organizaciones internacionales y productor de documentales y festivales artísticos.

 

 

 

Uno no puede hablar de la belleza de la tradicional música llanera de Venezuela sin dejar de mencionar al cantante, compositor y músico Juan Vicente Torrealba. Además de aprender a tocar la guitarra, cuatro y arpa a temprana edad, ha creado algunas de las melodías más legendarias en la herencia musical de su amado país. En 1947 fundó el grupo Los Torrealberos con su hermano y su hijo, interpretando con orgullo y pasión la música tradicional de la gente de los llanos. Al año siguiente él lanzó su carrera como solista y ha actuado ante multitudes en América Latina, Europa, Estados Unidos y México desde entonces. Reconocido por su dominio del arpa, creó las ricas composiciones musicales “Madrugada Llanera”, “La Paraulata” y “Concierto En La Llanura”. Ha grabado 130 álbumes, escrito más de 300 composiciones y recibido numerosos premios y galardones. Su biografía, Remembranzas, está programada para publicarse este año.

 

 

 

 

 

La Academia Latina de la Grabación es una organización internacional compuesta por artistas, músicos, compositores, productores, y otros profesionales técnicos y creativos de la grabación, de habla hispana y portuguesa. La organización se dedica a mejorar la calidad de vida y las condiciones culturales de la música latina y sus creadores. Además de producir la Entrega del Latin GRAMMY para premiar la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, La Academia Latina de la Grabación brinda programas educativos y de asistencia para la comunidad musical latina. Para más información acerca de La Academia Latina de la Grabación, por favor visite LatinGRAMMY.com. Para obtener noticias de último momento y contenido exclusivo, sigue @LatinGRAMMYs en Twitter,  hazte un fanático en Facebook, e únete a las redes sociales de la organización en Foursquare, Google+, Instagram, Pinterest, Tumblr, y YouTube.

 

 

 

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willy chirino, cÉsar costa, carlos do carmo,

 

dÚo dinÁmico, los lobos, valeria lynch,

 

E ney matogrosso SERÃO HOMENAGEADOS COM

 

O PRÊMIO À EXCELÊNCIA MUSICAL DA

 

ACADEMIA LATINA DA GRAVAÇÃO®

 

 

 

ANDRE MIDANI E JUAN VICENTE TORREALBA

 

receberão o PRÊMIO DA JUNTA DIRETIVA 

 

MIAMI, xx de junho de 2014 — Willy Chirino, César Costa, Carlos Do Carmo, Dúo Dinámico, Los Lobos, Valeria Lynch e Ney Matogrosso serão homenageados com o Prêmio à Excelência Musical da Academia Latina da Gravação®, e André Midani e Juan Vicente Torrealba receberão o prestigiado Prêmio da Junta Diretiva. Estes homenageados serão reconhecidos em uma cerimônia especial somente para convidados na quarta-feira, 19 de novembro, no Hollywood Theatre, no MGM Grand Hotel and Casino como parte da celebração de uma semana da 15ª Entrega Anual do Latin GRAMMY®. Para notícias e conteúdo exclusivo, participe das redes sociais da Academia Latina da Gravação no Twitter e Facebook.

 

“Ao nos preparamos para celebrar os primeiros 15 anos da Entrega Anual do Latin GRAMMY®, continuamos a tradição não só de reconhecer artistas proeminentes pelas conquistas em suas carreiras, mas também homenagear suas excepcionais contribuições para o mundo da música latina”, disse Gabriel Abaroa, presidente/CEO da Academia Latina da Gravação. “É com grande orgulho que homenageamos este grupo diversificado e excepcional de artistas, comemorando também a herança musical indelével com que eles nos agraciaram e os caminhos que abriram para as novas gerações. São todos verdadeiros mestres em seus gêneros e estamos ansiosos para lhes dar as boas-vindas ao rol de artistas emblemáticos que homenageamos antes deles.”

 

 

 

O Prêmio à Excelência Musical é definido pelos votos dos membros da Junta Diretiva da Academia Latina da Gavação e concedido àqueles que tenham dado contribuições criativas de extraodinária relevância artística no campo da música durante suas carreiras.

 

 

 

Ao deixar Cuba, sua terra natal, aos 14 anos de idade, o cantor, compositor, músico e produtor Willy Chirino construiu uma carreira musical que dura mais de quatro décadas. Reconhecido como o criador do “Som de Miami”, uma fusão de música cubana, rock, jazz, ritmos brasileiros e caribenhos, ele tem mais de 30 álbuns gravados e compôs mais de 100 canções, algumas gravadas por artistas lendários como Celia Cruz, Gipsy Kings e Raphael. Além da dedicação à sua música (ganhou o GRAMMY® 2005 de melhor álbum de salsa/merengue por Son Del Alma), ele também é um filantropo. O artista inaugurou a Fundação Willy Chirino em 1996 e passou a receber inúmeras homenagens por seu trabalho humanitário, incluindo a Legião de Honra dos Estados Unidos, o prêmio humanitário Spirit of Hope (Espírito da Esperança), da Billboard e o Hispanic Heritage Award (Prêmio da Herança Hispânica), do Departamento de Estado dos Estados Unidos. Sua canção “Nuestro Día (Ya Viene Llegando)” tornou-se um hino de esperança para os imigrantes cubanos.

 

 

 

O cantor, ator, produtor, radialista, autor e mentor mexicano César Costa é a epítome de um empresário musical. Começando sua carreira em 1958 como principal vocalista do grupo musical Los Camisas Negras, a carreira solo de Costa continuou depois que o grupo se desfez. O sucesso de César Costa como artista solo levou a seu primeiro papel no cinema, estrelando com o lendário Libertad Lamarque em El Cielo Y La Tierra, em 1962, que levou ao lançamento de sua empresa pessoal de produção, a Costa Films. Ao longo de sua carreira, já gravou mais de 35 álbuns que quebraram recordes de vendas no México, Europa e Américas Central e do Sul; atuou em 17 filmes e em três bem-sucedidos shows na televisão; escreveu uma autobiografia, Llegar A Ser; apresentou o programa de rádio “De Costa A Costa”; e liderou a criação da Fundación Académica de la Industria de la Música, um esforço para oferecer cursos de pós-graduação no campo da música para mais de 500 profissionais. Em 2004 foi nomeado embaixador nacional da UNICEF, uma função que ainda desempenha ativamente. Ele continua a fazer turnês, para o grande prazer de seus fãs.

 

 

 

Vindo de Portugal, Carlos do Carmo é um dos maiores cantores de fado de seu tempo. Sua mãe, a lendária cantora Lucilia do Carmo, foi uma grande influência na sua carreira, que durou mais de 50 anos. Apesar de o fado ter sido o núcleo de sua música, o estilo de cantar diferenciado de Carlos do Carmo é marcado pelo timbre especial da sua voz, junto com a sua afinidade pessoal com baladas do pop francês e com a bossa-nova brasileira, criando um som inconfundível e definitivo que o distingue como uma das vozes mais emblemáticas da música portuguesa. Entre o seu vasto repertório de canções, do Carmo é mais reconhecido por “Lágrimas de orvalho”, “Lisboa menina e moça” e “Canoas do tejo”. Ele é aclamado internacionalmente e continua se apresentando para multidões, com ingressos esgotados, em locais emblemáticos como o Royal Albert Hall, em Londres, o L’Olympia, em Paris, e no Carnegie Hall, em Nova Iorque. O cantor desempenhou um papel fundamental em tornar o fado Patrimônio Cultural Mundial da UNESCO por intermédio de seus inúmeros concertos, gravações e participação no filme Fado, de Carlos Saura, em 2007. Carlos do Carmo continua a fazer shows ativamente.

 

 

 

Os cantores, compositores, produtores e atores Ramón Arcusa e Manuel de la Calva, conhecidos como Dúo Dinámico, começaram suas carreiras em Barcelona, Espanha, em 1958. Este super time pop espanhol marcou, influenciou e entreteve gerações de fãs na Espanha com sucessos populares como “Quince Años Tiene Mi Amor”, “Quisiera Se”, “Perdóname”, “Mari Carmen”, “Esos Ojitos Negros”, “Amor De Verano” e “Resistiré”, impulsionando sua popularidade por toda a Espanha, México e restante da América Latina, levando-o a estrelar quatro filmes. A dupla dinâmica internacional produziu discos de sucesso para Julio Iglesias, Miguel Gallardo, José Vélez e Paloma San Basilio. Nino Bravo, José Feliciano e Camilo Sesto também cantaram suas canções. Uma das suas maiores composições, “La, La, La”, interpretada por Massiel, ganhou o concurso Eurovision Song de 1968 em Londres, tendo por resultado a primeira vitória da Espanha no festival. “Quisiera Ser”, um musical baseado em suas canções, foi encenado por um ano em Madrid em 2007. Hoje, eles continuam a se apresentar e a excursionar em seu país.

 

 

 

Surgindo no leste de Los Angeles, Los Lobos (Cesar Rosas, Conrad Lozano, David Hidalgo, Louie Perez e Steve Berlin) ganharam notoriedade por sua mistura de gêneros musicais tradicionais mexicanos e populares americanos. A eclética mistura de rock and roll, country, folk, R&B, blues e norteño desse grupo, três vezes vencedor do GRAMMY, resultou no seu marcante estilo “rock chicano”. Inspirado na cena musical de Los Angeles dos anos 1980 e trabalhando com o produtor vencedor do GRAMMY, T-Bone Burnett, sua versão do clássico mexicano “Anselma” deu ao grupo seu primeiro GRAMMY de melhor apresentação mexicano-americana em 1983. A banda gravou várias canções de Richie Valens para a cinebiografia de 1987 La Bamba, com sua trilha sonora ganhando um disco de platina duplo e expondo a banda para o novo e emergente mercado composto por aficionados da música latina. Los Lobos gravaram mais de 20 álbuns colaboraram com artistas como Ry Cooder, Elvis Costello, Paul Simon, Tom Waits e Bobby Womack. Eles continuam a criar músicas que ressoam com o público em todo o mundo.

 

 

 

A cantora e atriz Valeria Lynch não é apenas um dos tesouros culturais da Argentina, em 1988 foi considerada pelo The New York Times uma das cinco melhores vozes do mundo. Ela começou sua carreira cantando jingles publicitários e se apresentando em clubes underground em Buenos Aires. Nos anos 1980, Lynch chegou ao estrelato com a ópera rock Evita, apresentada durante um ano no México. Sua interpretação de Eva Perón cativou audiências e intrigou o público, que descobriu seu estilo de cantar único, além de seus fortes vocais. Foi durante essa década que ela também lançou sucessos marcantes como “Mentira” e “Amiga Mia”, juntamente com seu álbum que ganhou um disco de platina triplo, Energía. Ela colaborou com artistas como Jeffrey Osborne, Barry Manilow e José José; atuou em várias produções teatrais; apresentou os programas de televisão “Soñando Con Valeria” e “Mas Te Vale”, recebeu vários prêmios e reconhecimentos na Argentina e no exterior, gravou 30 álbuns, percorreu o mundo inteiro e fez mais de 5 mil shows em todo o mundo. Ela continua a se apresentar na América Latina e é a fundadora e diretora da Escuela de Comedia Musical Valeria Lynch e do Congreso Internacional de Musicales y Óperas Rock.

 

 

 

Considerado pela revista Rolling Stone um dos três maiores cantores brasileiros de todos os tempos, Ney Matogrosso gravou quase 50 álbuns ao longo de uma carreira que se estende por mais de quatro décadas. Influenciado pelo movimento glam-rock dos anos 1970, Matogrosso tornou-se membro do grupo Secos & Molhados. Com sua voz de contratenor incomum, enérgicas performances de palco e trajes excêntricos, ele e o grupo tornaram-se uma sensação instantânea. Entretanto, a união durou pouco e Matogrosso embarcou em uma carreira solo de extraordinário sucesso, com hit singles como, por exemplo, “Homem com H” e “Bandido Corazón”. Deixando sua persona andrógena para trás em 1986, Matogrosso começou a trabalhar com os compositores emergentes Cazuza e Victor Ramil, e revisitou as raízes tradicionais da música popular brasileira. Para sempre lembrado como uma pessoa que desafiava preconceitos com suas performances satíricas e irônicas, ele evoluiu para um artista muito sóbrio e bem respeitado, com suas interpretações de standards clássicos. Matogrosso continua a excursionar e a se apresentar no Brasil e na Europa.

 

 

 

Prêmio da Junta Diretiva: Este prêmio especial é outorgado por votação dos curadores da Academia Latina da Gravação e concedido a indivíduos que tenham dado contribuições significativas, que não performances, no campo da música, ao longo de suas carreiras.

 

 

 

As conquistas do executivo musical, visionário e autor André Midani influenciaram e definiram tendências bem-sucedidas que os selos de gravação tentaram arduamente replicar por décadas. Começando sua carreira em vendas na divisão francesa da Decca Records em Paris, em 1952, seu amor pela música o impulsionou para uma carreira no Brasil em meio à cena musical nova e florescente do país. Na EMI-Odeon (Brasil), gerenciou e liderou o lançamento da bossa nova, criando uma sensação mundial no mercado musical global. Em 1961 fundou a Imperial Records, o primeiro vendedor de discos de vinil de porta-em-porta, com escritórios na Argentina, Brasil, Peru, Venezuela e México. Seu impressionante currículo inclui as funções de presidente/gerente geral de diversas divisões de entretenimento para as Américas Latina e do Norte para empresas como Philips/PolyGram (Brasil), Capitol Records (México) e Warner Music (Brasil e região da América Latina). Ele desenvolveu as carreiras artísticas de Gilberto Gil, Chico Buarque, Elis Regina, Caetano Veloso, Luis Miguel, Maná, Café Tacvba e Jorge Ben Jor, entre outros. Midani é um palestrante aclamado, embaixador cultural, líder de organizações internacionais e produtor de documentários e festivais artísticos.

 

 

 

Não se pode discutir a beleza da música llanera, tradicional da Venezuela, sem mencionar o cantor, compositor e músico Juan Vicente Torrealba. Aprendendo a tocar guitarra, cuatro e harpa ainda na infância, ele criou algumas das melodias mais lendárias da amada herança musical do seu país. Em 1947 fundou o grupo Los Torrealberos com seu irmão e o filho, tocando de modo apaixonado e orgulhoso a música popular dos povos das planícies. No ano seguinte, lançou sua carreira solo e tocou para multidões na América Latina, Europa, Estados Unidos e México. Reconhecido por seu domínio da harpa, ele criou as lindas canções “Madrugada Llanera”, “La Paraulata” e “Concierto En La Llanura”. Ele já gravou 130 álbuns, compôs mais de 300 canções e recebeu diversos prêmios e aclamações A sua biografia, Remembranzas, está programada para ser publicada este ano.

 

 

 

A Academia Latina da Gravação é uma organização internacional composta por artistas, músicos, compositores, produtores e outros profissionais técnicos e artísticos da gravação em língua espanhola e portuguesa. A organização se dedica a melhorar a qualidade de vida e as condições culturais da música latina e de seus criadores. Além de produzir a Entrega Anual do Latin GRAMMY para premiar a excelência nas artes e nas ciências da gravação, a Academia Latina da Gravação promove programas educacionais e assistenciais para a comunidade musical latina. Para mais informações sobre a Academia Latina da Gravação, por favor, visite o site www.latingrammy.com. Para ter acesso a notícias de último momento e conteúdo exclusivo, siga-nos em @latingrammys no Twitter, torne-se um fã no Facebook, e associe-se às redes sociais da organização Foursquare, Google+, Instagram, Pinterest, Tumblr e YouTube.

 

 

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